Cinema Novo

Foi em clima de transformação social que nasceu, nos anos 60, o Cinema Novo brasileiro – maior movimento do cinema nacional moderno.  Distante das grandes produções norte-americanas, o cinema novo pretendia ser diferente em seu conteúdo e forma. Este movimento foi fortemente inspirado pelo neorrealismo italiano e pela nouvelle vague francesa.

Nouvelle Vague

A Nouvelle Vague, movimento do cinema francês, tem início no final da década de 50 e representa uma reação contra o cinema francês à moda antiga. Os diretores da Nouvelle Vague possuíam abordagens de temas e sensibilidades bastante distintas, porém é possível traçar algumas semelhanças entre as produções.

Neorrealismo italiano

O neorrealismo italiano se insere no contexto pós-Segunda Guerra Mundial. Os filmes neorrealistas procuram retratar a realidade da Itália neste período e o duro cotidiano de um país em reconstrução. Pode-se dizer que estas produções possuem estilo semidocumental e se caracterizam pela utilização de cenários reais.

Filme Noir

Inserido no contexto norte-americano dos anos 40, o cinema noir teve forte influência do expressionismo alemão da década de 20. Os filmes noir remetem ao mundo brutal do crime e da corrupção. O estilo foi satirizado em Cliente morto não paga (1982) em que o comediante Steve Martin contracena  com uma colagem de sequências dos clássicos noir do passado.

Western

Os primeiros filmes do gênero western aparecem na virada do século XIX para o século XX. O western inclui-se entre os primeiros gêneros narrativos da história do cinema. Este tipo de filme exerceu influência em muitos países, em diferentes contextos – a exemplo dos filmes japoneses de samurais, filmes brasileiros de cangaceiros, filmes indianos, entre outros.

Montagem soviética

Vanguarda dos anos 20, este movimento buscava a afirmação da sociedade soviética. A partir da Revolução Russa, de 1917, há uma explosão da criatividade e os diretores passam a associar arte e política, rompendo com a doutrina burguesa “arte pela arte”.

Impressionismo Francês

A eclosão da Primeira Guerra Mundial modificou a história do cinema, elevando os Estados Unidos ao patamar de maior mercado cinematográfico do mundo. É neste contexto de crise europeia que surge o movimento impressionista francês. Diante da presença massiva do cinema americano, a França reforma seu cinema e passa a dar grande carga artística aos filmes - “O cinema não mais como um simples entretenimento, mas como uma rica fonte de inspiração”.

Expressionismo alemão

Dois anos após perder a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha chocava o mundo com o filme O Gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920). O filme tinha um enredo de pesadelo, com cenários bizarros, e tornou-se um clássico, provocando importantes discussões sobre as possibilidades artísticas e expressivas do cinema.

Fases do primeiro cinema

O primeiro cinema pode ser dividido em duas fases. A primeira corresponde ao chamado cinema de atrações (de 1894 a 1906/1907). A segunda fase é nomeada período de transição, quando os filmes passam gradualmente a se estruturar como narrativa (de 1906 a 1913/1915).

O início do cinema

Quando surgiu, por volta de 1895, o cinema não possuía uma linguagem própria, era apenas mais uma dentre tantas invenções que surgiram no final do século XIX. Pode-se dizer que os filmes eram uma continuação na tradição das projeções de lanterna mágica.