Expressionismo alemão

Dois anos após perder a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha chocava o mundo com o filme O Gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920). O filme tinha um enredo de pesadelo, com cenários bizarros, e tornou-se um clássico, provocando importantes discussões sobre as possibilidades artísticas e expressivas do cinema.

Entre as características do expressionismo tem-se: mundo interno do personagem como elo central para a trama, uso dos cenários para explicitação emocional, iluminação como recurso de grande poder, uso exagerado de maquiagem, figurinos estilizados, ligação com o gótico, efeitos dramáticos de luz e sombra, vilões com poderes sobrenaturais, simbologias macabras, temas mórbidos, uso recorrente de sombras e espelhos.

Este tipo de cinema provoca sentimentos de inquietação e desconforto.  A interpretação dos atores está repleta de exageros e de movimentos com impacto visual. Apresenta aspecto de atemporalidade, que era também proposta da arte expressionista. O expressionismo no cinema representa uma experiência cinematográfica autoral.

Este cinema visa captar a fundo o estado de alma dos personagens. Por exemplo, no filme Fantasma (1922), de Murnau, há uma cena há em que o ambiente todo gira quando o protagonista é dominado pela vertigem.

Clássicos do cinema alemão expressionista – O gabinete do Dr. Caligari (1920), A morte cansada (1921), Nosferatu (1922), Fantasma (1922), Dr. Mabuse: o jogador (1922), entre outros. A estética expressionista influenciou fortemente diretores como Alfred Hitchcock, Tim Burton, Ridley Scott, entre outros. 

O Expressionismo na arte – consiste em uma vertente de arte moderna popular na Europa após a Primeira Guerra Mundial. É uma forma de arte que convida o espectador a entrar em contato direto com o sentimento da obra. Trata de aspectos profundos do sentimento e faz uso da distorção das formas, com intuito de ressaltar as experiências interiores do artista.

MASCARELLO, Fernando. História do cinema mundial. Campinas, SP: Papirus, 2012.